Alan Moore Brian Nicholson Features Kevin O'Neill Latest Review Reviews The League of Extraordinary Gentlemen Top Shelf

Ylimääräisten herrat: The Tempest

Ylimääräisten herrat: The Tempest

selvitys viidessä säädöksessä

I. Se on maailman lopun jälkeen, älä tiedä sitä vielä?

Sanoa Sun Ra kerran sanoneen: "Jos olet maailman lopun jälkeen, älä tiedä sitä vielä?" Olisi väärin esikuva. Hänellä oli kesäkuu Tyson toistaa sen, yhdeksän kertaa ensimmäisten neljänkymmenen viiden sekunnin kuluessa ensimmäisestä kappaleesta ääniraitaa kohtaan Area Is The Place. Hän ei halunnut sitä älykkään bonmoottorina vaan painopisteenä. Hyväksyisimme tämän asian, ja jos olet pitkäkestoinen superhero-sarjakuvien lukija, sen pitäisi olla tarpeeksi helppoa tehdä niin, koska olet jo perehtynyt elämän taipumukseen mennä muuttumattomaksi paljon hypokyyttiset tapahtumat. Jos olet Alan Moore-lukija, saatat olla tietoinen siitä, että hänen Swamp Factor -kaarensa, "American Gothic", päättyi yrityksen koko kriisin ääretön maapallon kanssa, vaikka hänen juoksunsa jatkui vielä vuoden ajan ilman laadun heikkenemistä. Voit muistaa, miten tapahtuman nollauspainike johti Mooreen kirjoittamaan lopullisen Supermanin tarinan, ennen kuin John Byrne aloitti toisen seuraavan kuukauden.

Vuosikymmeniä myöhemmin Moore sai oman rivin supersankareita, joista yksi oli Promethea , oli tarkoitus toimia pohjustuksena Mooren vilpittömälle uskomukselle okkultistiin. Maailman loppua ennustettiin, sidottiin vuoteen 2012, ja kun maailma päättyi sen juoksun lopussa, se oli positiivinen kokemus kaikille eläville, ihmiskuntaa jakavien verhojen vetäminen pois, kun maailma tuli valaistumaan ja liikkumaan parempaan paikkaan. Tämä päätti, että Moore on työskennellyt America's Greatest Comics -julkaisun kanssa, ja epilogi ilmestyi Tom Robust -sarjan numerossa. Tämä on optimistinen loppu. Hänen töitään Avatar Pressille H.P. Lovecraft, päättyy maapallon ja ihmiskunnan laskeutumiseen pimeyteen, josta se ei koskaan tule esiin.

Olipa Moore uskonut maailman loppuvan vuonna 2012, on epävarma painaa tätä myöhäistä päivää. Maailma ei päättynyt, maapallo jatkoi pyörimistä, vaikka antikristus otti maailmankatsomukseen yhä kyseenalaiseksi kuin koskaan. Varmasti tällaisen eksistentiaalisen uhan periminen vaati kiireesti vielä toisen apokalypsin luomista, tämä vuonna 2009 alkaneen ylimääräisen herrasmiehen liigassa: Century, joka juoksi kolmessa vuodessa 1910, 1969 ja 2009. , rakennetaan jännitystä apokalyptiseen päätelmään. Loppu oli anti-climactic; sarja jatkuu uudestaan ​​viimeisimmässä volyymissa The Tempest, muutama vuosi myöhemmin. Kulttuurikontekstin muutokset ovat useless vahvistaneet sitä, että Century'n johtopäätös, jossa Harry Potterin anti-kristus-ilmiö luetaan niin pieneksi epäonnistumiseksi, että puhalletaan epätasapainosta, brittiläisen genre-kirjallisuuden välistä vuoropuhelua pidettiin sarjan "raison d" "etre, ja niin anteeksi, kun siirrymme Mooreen, jossa käsitellään vielä kauhistuttavampaa kulttuurimaisemaa."

II. Korvaavan sankarin legio

Vuonna 1999 alkanut ylimääräisten herrasliittojen liiga jatkoi 1800-luvun brittiläisissä romaaneissa syntyneiden hahmojen tarinoita, ja integroidut erilaiset teokset yhteiseen universumiin, aivan kuten Marvel- tai DC-sarjakuvissa 60-luvulla. . Tämä korkean konseptin concept syntyi lähinnä sen kirjoittajilta ymmärtämällä, että tällaiset teokset, jotka olivat usein serializoituja, joissa on aikaisemmin ollut 1900-luvun sellu, ja yleinen kulttuurinen käyminen, josta yksilöllinen supersankari kertoi 1930-luvulla. Sieltä se sijoittaa ”jaetun maailmankaikkeuden”, joka taittuu jo olemassa olevista teksteistä.

Alun perin oletettiin, että 1900-luvun kirjallisuuden julkisuus on nyt yleisesti saatavilla, ja siirtyminen nykyiseen suuntaan on edellyttänyt kirjoitusvirheitä suositut luvut ja taustan yksityiskohtien täyttäminen luvuilla, joiden luojat eivät todennäköisesti hae. Historiallista todellisuutta on vielä käsiteltävä, ja kun fiktio on tehnyt niin, se on: toisen maailmansodan aikakaudet käyttivät Chaplinin luonnetta suuresta diktaattorista, Adenoid Hynckelistä, Adolf Hitlerille. Tänään keskustellaan The Tempestissä, Johnny Mild David Foster Wallacen Infinite Jestistä, on Donald Trumpin stand-in. Tämä on enemmän kuin taustakuva kuin tärkein tonttipiste, mutta jos keskustelet nykyisestä hetkestä, Trumpin olemassaolo on tunnustettava. Hanke on kuitenkin määritelty puhumalla fiktiosta, kulttuurista, joka sanelee meidän diskurssimme, joka vuonna 2019 tarkoittaa nimenomaan supersankareista puhumista, koska niiden hyödyntäminen on kaikkialla elokuvateattereissa ja televisio-ohjelmissa, jotka ymmärretään ja arvostetaan niin laajalla poikkileikkauksella yleisölle, että se varmasti sisältää ihmisiä, jotka olisivat nähneet sarjakuvakirjoja alirakenteisena roskana Moore-uran ensimmäisten 20 vuoden aikana

Superhero-tavaraa kuljetetaan Moore-merkityksellä, koska hänen työnsä on kuolematon vaikutus genreeseen sen jälkeen, mitä tuli. Hänen teoksiaan, jotka hän on käyttänyt vanhojen Charltonin ominaisuuksien analogeiksi, on vaikuttanut vuosikymmenien työhön, ja nyt isot-box-myymälät ovat DVD-hyllyt hallussaan superheroelokuvissa, kun sarjakuvan hyllyt olivat vuonna 1992 supersankareilla. Hahmot ovat tuskin merkkejä kirjallisuuden näkökulmasta, ja tyylilajin kaikentyyppisyys on suurempi kuin mikään yksittäinen luonne, joten analogeja ei tarvita.

Tässä Tremendous League of the Extraordinary Gentlemenissä esiintyvät supersankarit hankitaan Julkisilta alueilta, jotka ovat aikaisemmin ilmestyneet vuosikymmeniä sitten brittiläisissä sarjakuvissa, jotka yrittivät käteistä amerikkalaisissa sarjakuvissa kopioimalla heidät pois, ennen kuin heitä haettiin tai vain romahtaa niin usein kuin sydämettömät huijaukset niin usein. Jokainen numero sisältää varmuuskanavan, jossa nämä merkit ovat tiimi, joka luo heidät näyttelyyn varhaisen kuusikymmentäluvun kontekstissa täydennyksenä niiden esiintymiseen pääkerroksessa. Näiden jälkeen seuraa takakannet, joissa on väärennettyjä kirjasivuja, samankaltaisia ​​kuin Moore-sarjassa 1963, joka aloitettiin Picture Comicsille vuonna 1993 ja ei koskaan päässyt päätökseen.

Vaikka sanoin, että nämä merkit eivät ole suoraan analogisia suosittujen supersankareiden kanssa, on todella melko suoraviivainen parodia Batman-alkuperästä, joka sisältyy kysymykseen 5. Auringon Ra Ra -viittaukseni mukaisesti voidaan sanoa, että Moore ”paljastaa Batmanin” täällä, ottaen huomioon sen, että hän on rikas henkilö, joka voittaa köyhät ihmiset ja siirretään se entistä rajallisemmalle brittiläiselle luokkajärjestelmälle, jossa se tuntuu vieläkin naurettavammin tarpeettomalta.

Samaan aikaan jokainen The Tempestin numero on suunniteltu siten, että sen etukansi muistuttaa sellaista sarjakuvaa, joka on esiintynyt myymälähyllyissä ja oli suosittu ilman supersankareita: tyttöjen sarjakuvat, huumori sarjakuvat, kauhuelokuvat, Classics Illustrated. Itse asiassa kysymykset omaksuvat tämän puolen sydämen: "Tytön sarjakuva" -segmentin segmentti sisältää valokuvien avulla tehdyn sarjakuvan, kauhukysymyksessä on haamukuvan isäntä, huumorikysymys toistaa farcical elementit hieman enemmän. Sillä välin etukannen sisäpuolella on täydentävää tekstiä, joka tarjoaa elämäkerta brittiläisestä sarjakuva-aineesta, jota teollisuus kohteli väärin.

III. Helvetti on tyhjä ja kaikki paholaiset ovat täällä

Tämä saattaa tuntua hämmentävältä käsitteellisiltä matkatavaroilta, ja se on. Kirja on tiheä, sillä voi olla vaikeaa löytää läpivienti, jonka avulla jokaisen ongelman lukemisen yhteydessä määritetään merkitys

Tämä on kuitenkin se, miten elämä on tuntunut vuodesta 2016 lähtien: niin paljon kansalaisia ​​on valehtelee itselleen, uskoen useaan salaliittoteoriaan, että konsensuksen todellisuus on olennaisesti ristiriidassa, ja niitä voivat ymmärtää vain ne, jotka ovat perehtyneet järjettömiin ajatusjärjestelmiin, joita muut ihmiset uskovat. O'Non ja Pizzagate ovat oikealla puolella Siionin vanhimpien pöytäkirjojen vanha luotettava valkoinen ylivoimainen valmius. Kun tarkastellaan näiden jommankumman alkuperää, havaitaan, että vasemmistolaiset vetävät QAnon-tavaraa kepponen. Vasemmalla on paljon hämmennystä siitä, kuinka paljon uskon arvoinen on sijoittaa venäläisen salauksen kertomukseen, eikä vain voittaa seuraavia vaaleja, ja edelleen jakautumista, kuinka voittaa vaalit. Monet oletettavasti objektiivisista tavoista, joilla todellisuutta mitataan, esimerkiksi tilastoja, manipuloidaan tietoisesti voitettujen vaalien vuoksi. Sen jälkeen valituilla virkamiehillä on huomattavia vaikutuksia kerrottuihin kertomuksiin, koska tiedotusvälineiden uskollisuus on; monet sitten päättävät puhua siitä, miten tiedotusvälineitä ei voida luottaa.

Puhun Yhdysvaltain näkökulmasta, koska tiedän sen; ymmärrykseni Yhdistyneen kuningaskunnan politiikasta on epämääräinen, mutta ymmärrykseni on se, että asukkaiden on vaikeaa seurata, ja vasemmalla olevat luvut ovat säännöllisesti pahoinpideltyinä antisemitismiin. Jos Thomas Pynchonin romaanien kertomukset käsittelevät sellaisen fraktaalisen monimutkaisuuden salaliitoksia, ne rappeutuvat entropiaan, Mooren nykyinen hetki on, että entropia on ohittanut kaiken, mutta että historian painosta johtuva tiheys on edelleen

Ylimääräisen herrasmiehen liigan tärkein ajatus on, että on olemassa kattava kerronta-universumi, että kaikki nämä vanhat tarinat sopivat sisälle. Mikä teki tällaisen huonon ajatuksen, että on mahdotonta sovittaa yhteen kaikkia näitä fiktioita, koska näin ei ole suunniteltu. Moorella saattaa olla aivoja eräiden osien sijoittamiseksi johonkin eleganttiin ja hauskaan, mutta täällä todellisessa maailmassa meitä kaikkia ajaa mieletön, mikä on olennaisesti ristiriitaisia ​​filosofisia eroja niiden tarinoiden välillä, joita elämme ja mitä naapurimme kertovat. Emme voi puhua toisillemme, ja monille tuntuu, että emme enää asu samassa maailmankaikkeudessa kuin lähimmän perheenjäsenemme. Tämä on hetki, jona Moore puhuu meille.

Moore on ainutlaatuinen pätevä kirjoittamaan tarinan kertomuksen roolista kertomuksen lopussa. Hän on ensimmäisen sukupolven graafisten romaanien joukossa: ihmiset, jotka näkivät supersankareiden loputtoman serialization ja tajusivat, että he eivät olleet yhtä tyydyttäviä kuin todellinen kirjallisuuden teos loppujen loppumisen vuoksi. Sitten hän työskenteli todella kovasti Swamp Thingin sivuilla, jotta hänellä olisi tarpeeksi karakterisointia ja temaattista heftiä, että tarinakaaret voisivat loppua tyydyttävällä tavalla. Hän kirjoitti "The Killing Joke", jolla on tarpeeksi itsestään vakavuutta, ja sitä voidaan lukea lopullisena Batman-tarina. Hän kirjoitti “Mitä tapahtui huomenna miehelle” sen jälkeen, kun hänet oli valittu tekemään vuosikymmenten arvoisia Superman-tarinoita, itsestään viitatun maailmankaikkeuden, ja teki jotain kosketusta käyttämällä vuosikymmeniä kestävää materiaalia, joka sisälsi luonnonvaraista vaihtelua, joka on rakennettu itsesuuntauksen ytimen ympärille. tarkoitus yhdistää yksinkertaiseksi työksi. Se oli yli kolmekymmentä vuotta sitten, ja sen jälkeen hänen oma kertomuksensa on otettu pois hänestä monin tavoin. Kirjaimellisesti, hänen kirjoittamansa tarinat on otettu pois hänestä, hänen tekemästään työstä, jonka hän aikoi kuulua hänelle, on ollut merkitys, että yhtiö näkee suuremmat mahdollisuudet voittoon franchising-roskatessa kuin kirjallisen ansioiden työssä. 19659002] Samalla on olemassa nuorempi fani, joka näkee nämä kelvolliset valitukset ja hylkää Mooren vanhana miehenä ja viittaa seksuaalisen väkivallan valtaosuuteen Moore-teoksessa lechin fetissiä ja outoa arkaattinen rodullinen karikatyyri mustassa asiakirjassa, joka osoittaa, että joku on koskematon valaistuneiden asenteiden kanssa. Nämä kaksi asiaa sattuvat samaan aikaan, että DC pystyy sitten pesemään Mooren immateriaalioikeuden varkauden ottamalla Promethean ensimmäisen ilmeen oikeusliiton numeroon kirjoittamalla avoimesti homo luoja, joka suorittaa edustuksen tärkeän tehtävän. kirjoittamalla The Midnighter, homo ja väkivaltainen analogi Batmanille, josta tuli DC-ominaisuus saman yrityskeskittymän kautta, joka todennäköisesti hankki Promethean. (Sanon kiistatta, koska tuntuu siltä, ​​että se on epätodennäköistä, että Moorella ei vain ole tahdonvoimaa riitauttamaan.)

Tom Robust esiintyi Jeff Lemiren kirjoittamassa sarjassa The Terrifics, jota ehkä pidetään jonkin verran "Indie cred", joka ei ole kirjoittanut alunperin Prime Shelfin julkaisemia graafisia romaaneja. Rehellisesti sanottuna en tiedä, miten näiden kirjojen luojat perustelevat tai tekivät anteeksi osallistumisensa ja pitävät edelleen itsensä "hyviksi ihmisiksi" tai taiteilijayhteisön jäseniksi. Olen varma, että kun heille annettiin tehtäväksi yhdistää Moore-teokset DC-jatkuvuuteen niiden toimittajien toimesta, he julistaisivat olevan Moore-faneja, vaikka nämä ilmeiset tosiasiat olisivatkin hyvin ilmeisiä. Se on kuin oppiminen Pete Buttegieg kirjoitti korkeakoulun paperin Bernie Sandersista: voit olla tietoinen monista asioista nuoruudessasi ilman, että tarvitsisit oppia mitään siitä,

valtavirran sarjakuvateollisuus. Eniten haluan kiinnittää huomionne nyt siihen, että valtavirran sarjakuvateollisuus on metonomi suuremmille trendille amerikkalaisessa kulttuurissa. Tarjolla oleva monimuotoisuus on pinnallinen, sillä siinä on paljon samaa tyhjää ja tyhjää ydintä, rakastunut väkivaltaan ja imperiumiin, välinpitämättömästi mihinkään ulkopuolelle, mikä lisää sen osuutta markkinoista, sillä resurssit, joita tarvitaan pitkällä aikavälillä kestävän kehityksen kannalta, heikkenevät. Tuotteessa on glutti, joten ei ole mitään keinoa olla tietoinen siitä, mikä voisi todella olla hyvä tai transcendenttinen, on useless jotain markkinarajoitettua atomisoituneille yksilöille, pelaamaan omaa itsensä tyytyväisyyttä, haluavatko he olla imarreltu heidän pinnallisesti älykkäitä ja syvällisiä lähentymisnäkökohtia, tai useless saada lisko-aivonsa kurkistamaan sadistinen julmuus kuvitellulle muulle. Nämä merkit omistavat yritykset ovat kyenneet hyödyntämään vuosikymmeniä kestäneitä hyväksikäytön työkäytäntöjään tarttumalla kulttuurimme nostalgian rasituksiin ja lisäämällä spektaakkelia lisäämällä siihen budjettivoimaa, jota saivat kumppanuus alati kannattavan amerikkalaisen armeijan kanssa.

Jos kyseessä on "yhteinen universumi", joka yhdistää Iron Manin ja Thorin elokuvissa kerrotut tarinat, niin on olemassa myös yhteinen moraalinen universumi, joka yhdistää Marvelin ja DC: n, sekä tärkeimmät poliittiset puolueet. Se on se, joka arvostaa voimaa, ja tämä ei ole maailma Moore. Tarinat kertovat toivovansa luoda "hyvän ja pahan" yksinkertaiselle kiillolle, joka koskee vallan ja epämiellyttävien koalitioiden erilaisten ryhmien pelaamista. Tarina, jonka Moore tarvitsee kertoa, on erilainen. Kyse ei ole psykologiasta, joka motivoi äänestäjiä ja heidän edustajiaan, mutta se ymmärtää, että psykologia on täynnä sotkua. Jokaisella mukana on erilainen kehys, johon he lähestyvät asioita, ja nämä ovat ristiriidassa keskenään monista syistä, ei vähiten siitä, että monet heistä ovat täysin epämääräisiä. Tämä on masentavaa monilla tasoilla, mutta se myös hämmentää absurduutta absurduuteen nähden, ja vaikka ajat eivät ole koskaan olleet tummempia ja panokset ovat uskomattoman korkeita, melkein kaikki mitä tahansa, jolla on minkäänlaista valtaa, on hyvin tyhmä koko ajan. Tästä seuraa, että Tempest ei usein näytä ajaa itseään eteenpäin käyttämällä logiikkaa, joka perustuu realistiseen karakterisointiin tai mimeettiseen naturalismiin. Se on kirjoitettu rekisteriin, joka on lähempänä huumoria. Moore kirjoitti Tomorrow Storiesin antologiassa kuin From Hell. Tragedia toistaa itsensä kuin farssi, ja Moore tietää materiaalin, jonka hän parodioi paljon paremmin kuin Donald Trump tietää Ronald Reaganin puheenjohtajuudesta.

Mooreen kaksi viimeisintä haastattelua ovat tukeneet ajatusta siitä, että hänen nykyinen työ olisi luettava poliittinen hanke: Hän haastatteli kirjailijaa Jarett Kobekia Youtube-videosta, jossa Kobek puhui uudesta kirjastaan, jossa tekijän pyrkimykset kirjoittaa fantasiaromaani antavat tien vaivaa valittaa maailman ylivoimaisesta tilasta. Kun puhutaan siitä, että täällä ei ole mahdollista kertoa tarinaa, Moore nyökkäsi yhteisymmärryksessä, vaikka Tempest tyydytti kerronta tavalla, jossa oletan, että Kobekin teksti ei ole kiinnostunut. Muutama päivä ennen lopullista ongelmaa lähetettiin myymälöihin, Moore ilmestyi podcastin Chapo Lure Home -näyttelyssä, jonka poliittiset huolenaiheet vastaavat periaatteessa milquetoast centristista punditryä, jota nyt tarjoan.

En halua liittää politiikkaani Alan Moore'siin tai että hänen politiikkansa sopii yhteen joka on kauimpana jostakin vaaleista. Moore on arvostettu anarkisti, joka omilla vaistoillani on lähempänä muutaman kuukauden välein, koska edustuksellinen demokratia tuntuu yhä enemmän häpeältä, tarkastusjärjestelmällä ja tasapainolla lähtökohtana on se, että huono huijaus on odotettavissa, kun odotamme valitut virkamiehet käyttäytyä sankarillisesti, kun taas kaikkia demokraattisia normeja vastaan ​​tapahtuneita rikkomuksia pidetään yleisön houkutuksena odottaa seuraavaa jännittävää äänestysprosessia. Olen kyllästynyt siitä, miten olen kyllästynyt lukemasta kuukausittaista supersankari-sarjakuvaa, kun liian monta tapausta tunsin olin lukenut saman tarinan edellisen kuukauden aikana. Jokaista vaalia kutsutaan elämämme tärkeimmäksi, tapahtumien sarja myydään sellaisena, joka muuttaa kaiken. Ripperin Aesop Rockin lainaamiseksi puhumme terapiasta: "Muistutan, että se on maila, ei kuntoutus."

Moore on yrittänyt mennä pois pahimmista sarjakuvateollisuuden näkökohdista ennen, ja hänen viimeisimmällä yrityksellään on ollut tarjous hyvästi keskipitkällä.

IV. Sarjakuva, kirjailija, hänen vaimonsa ja vaikutuksensa

Tämä määrä on nimeltään "Tempest" Shakespearen viimeisen pelin jälkeen. Moore on ilmoittanut, että hän suunnittelee tätä hänen lopullisena sarjakuvana, ja otsikko viittaa tähän kahteen teokseen. Otsikko viittaa myös siihen, että tarina on Shakespeare-pelistä peräisin olevan ohjatun Prosperon luonteesta, mutta joka on ollut läsnä vuonna 2007 The Black File -lehdessä. Sarjassa oleva hahmo näyttää ainakin osittain itsenäisenä Moore-nimisenä, ja hänellä on hyvin julkinen kiinnostus maagiaan ja pitkään partaan.

Proserossa on liigan sarja, joka on The Blazing Worldin asukas. nimenomaisen taian, keijujen ja mitä ei. Kirjan laajempi maailma on kirjallisuuden maailma, joten tavaroiden, joiden erilliset säännöt ovat, on täytettävä erilainen todellisuuden taso. Blazing World on kuvattu stereoskooppisessa 3D: ssä, lasit ovat suljettuina sekä Tempestissä että Black Dossierissa, ja näiden alueiden asukkaat on kuvattu yllään samankaltaisia ​​silmälaseja. Kolmiulotteisen sarjakuvan lukeminen on melko vaikeaa, sillä minulla ja muillakin oletamme, koska silmät liikkuvat tekstin lukemisen aikana. Mustasta asiakirja-aineistosta lukemiskokemuksen tiheys värähtelee aivoissa samalla tavalla kuin ikään kuin lukijan aivojen puolipallot ottavat sivun sisällön hieman eri näkökulmista. Silmäkannat 3D-segmenttien aikana;

Vaikeusaste vähenee, jos tarkastelet uudelleen sellaisia ​​määriä, joita saatat muistuttaa niin ikävinä. Tempest on paljon hauskempaa lukukokemusta kuin Black File tai Century. Sarjan iskujen välillä on hieno tasapaino välilyönnin luomisen ja kaikkien tarinoiden yhteensovittamisen välillä ja kertomalla tyydyttävä tarina itsestään, jos nämä volyymit luetaan liian suuriksi entisestä, se auttaa nyt muistamaan mitä tarina, josta kerrottiin, oli helppo menettää jälkeensä, koska sen säikeet on kudottu yhteen nyt.

Silti, jos Shakespeare-viittaus otsikossa ei varoittanut teitä siitä, että sinun täytyy olla ihastunut korkealle -Myydellinen ja henkinen, että tämä koominen on sinulle, anna minun mainita toinen ”ei kaikille” -taiteilijalle, jonka on hyvä pitää mielessä. Shakespearen The Tempest oli myös perusta Peter Greenawayn vuoden 1991 elokuvalle Prospero's Books. Peter Greenawayn teoksessa on eräänlainen kiihkeä rakenteellisuus, joka hämmästyttää älyllistä tasoa, vaikka se on viskoosinen ja pervy. Hänen geeninsä tuntuu samanlaiselta kuin Moore, ja se pysyy erottamattomana muusta maailmasta, omalla tiheydellään, tuntuu todennäköisesti inspiraation lähteenä. Moore pystyy vastaavan tason ennakoimaan, että hänen itsensä määräämä etäisyys Internetistä on sopinut hänelle hyvin: hänen aivonsa eivät ole sulaneet tai tulleet riippuvaisiksi omasta häiriötekijöistään.

Tiedän, että Web-riippuvuuden toteaminen on huono aivojen osalta, koska niin monet nuoret ovat syntyneet sen veressä ja eivät voi kuvitella halukkaita menemään pois vetäytymisestä. Ihmiset saattavat syyttää vanhempia ihmisiä siitä, että heistä tulee aivovaurioita sosiaalisen median altistumisen takia, koska erilaiset sukupolvien väliset erot, jotka tekevät vauvan boomereista tavoittelevan huijausta. Olen jo keskustellut Mooren työn elementeistä nuoremmilla faneilla, mutta on huomattava, että sarjakuvan Moore rakastaa, jotka ovat hänen DNA: ssaan, ovat tällä hetkellä melko muodikasta.

Moore syntyi kymmenen vuotta Robert Crumbin jälkeen ja hänen kaupallinen menestys on epäilemättä antanut hänelle savua enemmän ruohoa kuin mikään maanalainen sarjakuva, jonka kanssa hän jakaa kunnian Harvey Kurtzmanin MAD: lle. Työn muodollisuudesta huolimatta on selvää, että hän pyrkii jonkin verran maanalojen anarkismiin. Tietojeni mukaan vain vuosisadan Moore on tarjonnut DC: n julkaisemien sarjakuvien hyväksymismerkkejä, Richard Corben. Kevin O'Neillin ohella yhteistyössä toiminut Moore on suhteissaan pisimpään, ei-toivottuun, Rick Veitch ja Melinda Gebbie, ihmiset, joiden ensimmäinen julkaistu teos esiintyi maanalaisissa sarjoissa. O'Neill ei tule kyseiseltä maailmalta, mutta hänen työstään kiellettiin komediakoodin hyväksyminen kahdeksankymmentäluvulla perustuen siihen, miten se oli. Hän on ihanteellinen yhteistyökumppani Moorelle, sillä hänen sävellyksensä ylläpitävät selkeyttä, kun taas itse lineaarilla ei ole pelkästään "karkeita reunoja", vaan se näyttää pitävän likaantumista ja pilaa, joka tarttuu siihen, mitä he leikkaavat.

[19659002] En tarkoita "karkeaa reunaa" "taiteen heikkoutena", vaikka tässä asiassa on paljon merkkejä, ja varmasti kaikki eivät ole välittömästi tunnistettavissa. Puhun tärkeimmistä hahmoista, jopa paikoista. Voit työskennellä kaiken asiayhteydestä, se on useless monimutkainen lukema, jossa on paljon liikkuvia osia. O'Neilliä pyydetään tekemään paljon täällä. Oletan, että hän ohjasi valokuvaussekvenssejä. Hän tekee suuria leikkauskarttoja, sarjoja sarjakuvamuodossa, sekalaisia ​​pieniä bittejä, jotka kunnioittavat sarjakuvien historiaa. Jos olet sarjakuvien fani keskipitkänä tai olet kasvanut lukemalla niitä, siellä on paljon, mikä ilahduttaa sinua; hän toistaa osumia. Hänen linjansa voi aina tuntea jäykän ja vaikuttavan tiettyyn tasoon, mutta se pystyy tekemään mitä tahansa, ja kertoo vitsejään kuolleen tavalla.

O'Neillillä on oma työ, jota kannattaa harkita vuoropuhelussa tämän kirjan kanssa. Kun sarja julkistettiin, hänen työstään oli helppo ajatella yhdessä Victoriana-lähtökohtan kanssa. Hän on hyvä kynän ja musteen kanssa, joka pystyy kuoriutumaan sellaisella tarkkuudella, joka voi kutsua kaiverruksen mieleen. Kuitenkin suuri osa tästä vaikutuksesta oli menetetty taiteen alkuperäisen koon ja tietokonevärin lisäämisen seurauksena. Nyt kirja ei ole enää asetettu 1800-luvulle, ja taide tuntuu riippuvaiseksi sekä sisäisen johdonmukaisuuden tunteesta että huumorista. Ennen sarjan kuvaamista O'Neill tunnetaan parhaiten amerikkalaisille lukijoille hänen työstään Marshall-lain kanssa, superhero-parodiasta, joka on paljon tummempi ja karkeampi kuin täällä. Brittiläiset lukijat tietävät O'Neillin hänen työstään vuonna 2000 AD, jonka viimeinen numero on suunniteltu muistuttamaan.

Jos ajattelemme Moorea teatterin ja draaman suhteen, voimme ajatella rakenteellista kirjallisuusprofessoria ja maanalainen huumori sarjakuvaistelija kuin merkit ristiriidassa. O'Neillin taide on tämän huumorin ilmentymä, tosin paradoksaalisesti, teatterikontekstissa hän toimii sitten suorana ihmisenä, sillä hän pomppii kaiken ajattelevan manipulaation ja ottaa sen nimellisarvollaan. Tai palata Greenawayn vertailuun, hän on Michael Gambonin maisema-pureskelu, joka tekee tarvittavan työn kaiken kaikkeen mielekkääseen ottamiseen ja välittömään tekemiseen. Jos hän tuntuu ehkä hieman tyhjältä, sen pitäisi olla anteeksiantava. Tämä metafora, jossa ihmisen elementti on suurempien voimien aiheuttama, ei ole pelkästään kuvaus sarjakuvasuhteesta, jossa taiteilija kuvaa monimutkaista käsikirjoitusta: se on aikamme tarina.

Vaikka hetkiämme voidaan kuvata tarkasti kaoottiseksi, sen mukaan, miten se tuntuu, kohtaamamme ongelmat ovat pitkäkestoisia, jotka ovat vain rakentaneet itsensä tuodakseen meidät tänne. Puhuin aikaisemmin vaalipolitiikasta, mutta se on oikeastaan ​​vain osa läsnäoloa, joka sallii toivon mahdollisuuden: On olemassa paljon asioita, joista olen huolissani siitä, mitä seuraukset tästä ei ole alkanut käsitellä: miten koulutus siirtyy sen painopiste STEM-kentille, koska kyseiset kentät eivät halua tehdä työtä työntekijöidensä koulutuksen maksamiseksi suurempien ja korkeampien odotusten suhteen matematiikkaan liittyvistä tiedoista nuoremmille ja nuoremmille lapsille. tietokoneohjelmat lisääntyvät huolimatta lasten aivojen kehityksen asiantuntijoista, jotka uskovat koulun ja leikkimisen merkityksen opettaa empatiaa ja sosiaalisia taitoja, lapset, jotka sitten puuttuvat näistä ominaisuuksista, jotka kasvavat vieraantuneiksi nuoriksi, jotka joutuvat oudoihin verkkoihin, jotka saalistavat emotionaalisesti irtisanoutuneita heitä radikalisoimaan niitä epäinhimillisellä ideologialla, koska ne on otettu tähän algoritmeilla, jotka työntävät eniten viettävien sisällön suosimaa sisältöä aika verkossa, luoden kauhean maailman, jokainen voi pestä käsiinsä seurauksista, jotka tapahtuvat suurelta osin automaattisesti ja algoritmisesti

Tämä luo pelkoa päinvastoin kuin salaliiton maailmankatselu: se ei postuloi kaapelia, joka johtaisi paha, mutta viittaa useisiin olennaisesti etuyhteydettömiin kulttuurisiin olosuhteisiin, jotka lähentyvät toistensa kanssa kasvattamaan eksponentiaalisesti niiden yksilöllisten vaikutusten aiheuttamaa vahinkoa. Jos salaliitot ovat lohdullisia, koska he ovat kertomuksia, joissa huonoilla toimijoilla on virastoa, ja ehkä ne voidaan voittaa, jos he ovat alttiina, nyt tuntuu enemmän kuin ihmiset, joilla on hyvät aikomukset, ovat toivottomia muuttamaan jo käynnissä olevia vaikutuksia. Saatat tuntea tämän tunteen, joka on peräisin Cliffhangerista Watchmenin numeron 11 lopussa.

V. Kerromme itsellemme tarinoita elää ja nauraa, että emme ehkä itke

Vaikka Tempest Shakespearen näytelmässä on vallattu ensimmäisessä teoksessa ja asettaa juoni liikkeelle, tässä se tulee kertomuksen huipentuma. Se on fiktioiden myrsky. Maailma on voittanut kaikki fantastiset tilat, jotka tuhoaisivat niiden psyykeitä, jotka joutuisivat kärsimään heistä, kaikki Marsin hyökkääjät ja vampyyrit ja apina-ihmisen hybridit. Monet näistä voimista ovat erityisiä viittauksia töihin, joita en tunne ja jotka eivät voi yrittää arvata.

Prospero on käynnistänyt tämän, mutta liiga on tietämättään salannut. Moore tarjoaa kritiikkiä koko projektistaan ​​liigassa ja muualla fantastisen luojana. Aiemmin sarjan ensisijainen antagonisti on ollut sotilaallinen, tiedustelupalvelut, pragmatistit, ”realistit”, imperialistit. Tämä kierre on esillä myös tämän sarjan alkuvaiheessa, mutta se, mikä todella tekee maailmalle ydinonnettomuuden jälkeen, on vanhoja ystäviä, fiktioita. Tässä on implisiittisesti Moore, joka harkitsee fantastisen roolia ihmiselämässä. Aiemmin hän katsoi sitä inspiraationa, joka toi esiin paremmat itsemme. Tieteiskirjallisuus innoitti suuria saavutuksia, kun taas noitien ja keijujen oli tarkoitus muistuttaa meitä siteistämme luonnon maailmaan menneisyyden folkloorin kautta. Nyt supersankarit hallitsevat kulttuuria, ja aikamme ovat heidän synkimmillään, asioita on harkittava uudelleen.

Moore ja O'Neill ovat työskennelleet The League of Extraordinary Gents -yhtiössä kaksikymmentä vuotta. Kestää vähemmän aikaa kuin Moore tuntui huonosti siitä, että hänen kahdeksankymmentäluvunsa työllä oli haitallinen vaikutus sarjakuvamateriaaliin. Hän lopettaa uransa itsekritiikkinä, joka ei ole kriittinen kritiikki, jota muut ihmiset tekevät hänestä. Moore suhtautuu kriittisesti siihen, miten hänen omaa työtään on käytetty, miten hänen radikaali näkemyksensä vaarantuivat hänelle maksaneet yritysvälittäjät. Jos The Black File päätyi ulottumaan mielikuvituksen hyveisiin ja kritisoitiin rodun karikatyyrin käytöstä mielikuvituksen symboloimiseksi, tämä myöhempi työ korostaa, että mielikuvitus sinänsä ei välttämättä ole hyveellinen, ja escapismin yllyttäminen arvona on kuin nihilistinen kuin jäykästi materialistinen lähestymistapa realismiin. Perinteisesti tämä on ollut kirjan vihollinen, kuten esimerkkinä James Bond ja hänen misogyny, tai sotilaallinen ja sen päät – oikeuttavat julmuutta oikeuttavan pragmaattisuuden

. "Naida sinut, jos sinulla oli ongelmia rodullisen karikatyyrin kanssa," tuomalla Golliwogin luonne takaisin lähinnä siksi, että hän tietää yleisön vihaa sitä, ja hän haluaa parodiansa sentimentaalisen pablumin esityksen jotain, joka tyydyttää fanit. Se päättyy, kuten Shakespearen komedia, suuressa avioliiton kohtauksessa, joka tapahtuu merkkien välillä, lukijoilla ei ole investointeja lainkaan, ja Golliwog istuu eturivissä. Moore on poikkeavaa hänen luonteensa käytöstä, koska luulen, että hän näkee siitä keskustelun häiritsevänä aikomuksestaan, ja hänen aikomuksensa on, että työtä ei pidetä vain häiritsevänä.

Moore on kiinnostunut kysymyksistä menneisyydestä ja siitä, mitä me siitä säilytämme. On selvää, että 1900-luvulta on mielenkiintoisia asioita, mutta en usko, että hän on ensisijaisesti nostalgisti. Jonkin aikaa hän oli tietysti kiinnostunut siitä, että paljon aikakauden työtä toimii supersankareiden edeltäjänä, mutta epäilen, että jos jotain, joka toimii merkkinä tätä työtä vastaan, ja jos hän on kiinnostunut kaikesta, se olisi psyykkinen muotokuva ja vivahteita siitä, kuka me olemme ihmisiä, jotka ovat pysyneet muuttumattomina. If Moore have been sustaining a museum of historical reveals, which in some ways is what the collection is, the original premise can be an exhibit he now needs to rotate out.

One of many major plot factors on this collection is that a character, Satin Astro, had travelled back to 1964, to hitch a superhero workforce, with the hopes of averting the longer term catastrophe that comes into being in the 21st century. I mentioned earlier than that the pretend letter pages in every difficulty have been just like Moore’s collection 1963, this plot point is analogous as properly. The Tempest looks like a religious sequel, with the addition of an precise conclusion, to the work, though it takes a couple of panels to lament it’s not finishing the work Moore began on Massive Numbers as an alternative.

Moore’s work all the time has a sense of which means behind it. He’s both a holdover from the era when youngsters truly read comics, and someone who seemed OK with the thought of offering ethical instruction to the adolescents and adults who could be out there. This included lessons in anarchism and the occult, as a result of those have been what labored for him. The humorous factor about The League Of Extraordinary Gents collection is, because a lot of it is about literature, there’s a component of parsing which means that has obtained to return right down to aesthetic choice at a certain point. I feel lots of readers have been achieved with the collection, and Moore, after the Century quantity which culminated with a confrontation between Harry Potter and Mary Poppins. It may need come off as slightly petty, as something of an overreaction. It’s fascinating to marvel why Moore thought-about Mary Poppins emblematic of excellent and derided Harry Potter because the anti-christ. Without offering any opinion on the works’ respective quality as literature, it’s value noting that Moore principally stands in solidarity with anybody whose artistic work was stolen and exploited by the Disney corporation, and views those that can truly revenue off the fantasies they sell to youngsters, and developmentally-arrested adults, with suspicion. Don’t overlook: Batman was “created by Bob Kane,” ostensibly, as Kane was one the few who labored within the business who was successfully capable of recreation the system in a approach where he acquired credit for work we didn’t do. The Tempest consists of temporary biographies of British cartoonists the business mistreated. Any satire about superhero comics is tempered by a respect for people who worked on them. Much of his which means here stems from his own sense of meaninglessness. His solidarity with these forgotten figures extends to his personal vision of himself now. He’s an previous man, in a greater financial state than most, but nonetheless not as successful as he’d theoretically be if he owned extra of his work. Moore’s conscious the viewers has moved on, with lots of them preferring Harry Potter, and he won’t be listened to. He’s shouting into the void. There, as soon as forgotten, characters and creators coexist equally, as abstractions.